Artiste, graphiste, styliste, designer, enseignant d’art en Ecole supérieur, je vous laisse pénétrer dans mon univers artistique POP.

Vous trouverez sur ce site un petit tour d’horizon de ma vie  qui est devenue un concept, au fil du temps car la vie est un concept, et il faut répondre par des concepts au plus proche des thématiques, pour produire des oeuvres compréhensibles du grand public. La démarche créative doit être construite et réfléchie pour chaque oeuvre.

Quoi de mieux que la fibre de verre et son tissage pour traduire les bases des relations humaines, les échanges, les partages.

 

Vincent SABATIER

 

 

Après l’obtention du Diplôme National Supérieur en Expression Plastique des Beaux Arts de Grenoble, je me suis orienté vers le stylisme et la communication. Quinze ans plus tard et après des expériences riches et variées, j’ai décidé de me recentrer sur mes premières préoccupations philosophiques et de démarrer ma carrière artistique. Beaucoup de réflexions et de recherches plus tard, j’ai créé un nouveau concept et une technique inédite.

 

Durant mes cinq années d’étude, j’ai découvert et travaillé un matériau qui m’inspire  encore aujourd’hui : La résine. Ensuite, mon expérience professionnelle dans le textile m’a fait découvrir le sublime art de la sérigraphie. Ces deux expériences particulièrement marquantes et m’inspirant, j’ai décidé de les coupler pour ne faire qu’un, une nouvelle technique en somme. J’ai ainsi créé et déposé le brevet du concept de fabrication de celle-ci que je qualifierais de “2d augmentée”.

 

La résine d’inclusion me permet de partir d’un état liquide pour arriver à un état solide, avec la possibilité de la modifier et la transformer au gré de mes besoins. En y incorporant de la fibre de verre, je crée un support où j’inclue par différentes couches mes collages, sérigraphies et dessins inspirées de mes propres photographies ou d’images emblématiques de notre société.

 

Travaillant sur les relations humaines, le partage, les échanges, le flux et le reflux, le matériau de la fibre, par son tissage aléatoire en est la représentation et la résine devient son liant. Les bords des œuvres sont bruts et imparfaits, tout comme l’est l’être humain dans sa relation avec autrui. Ces œuvres sont optimistes et colorées, reflet de ma propre personnalité et de l’utopie dans laquelle j’aspire souvent à vivre.

 

À la fois reflet de l’âme et miroir de la culture, les œuvres sont une vision qui mène à l’émerveillement. L’œil du spectateur s’imprègne d’un univers coloré et plein d’imprévus.

 

Je ne signe pas de mon nom, j’appose mon empreinte digitale. A la fois hautement plus personnelle physiquement mais aussi plus anonyme visuellement, celle-ci interpelle. Par l’originalité, la vitalité et la technique, ces œuvres ne laissent pas indifférents. Malgré l’éventail des thèmes abordés, les œuvres sont donc très identifiables.

 

Descendant direct des artistes Pop Art, mes œuvres très personnelles prennent un envol populaire et industriel.

 

 

After graduating from the National Graduate Diploma in Fine Arts Plastic Expression in Grenoble, I turned to design and communication. Fifteen years later and after rich and varied experiences, I decided to refocus on my first philosophical preoccupations and start my artistic career. Many reflections and research later, I created a new concept and a new technique.

During my five years of study, I discovered and worked on a material that still inspires me today: resin. Afterwards, my professional experience in textile made me discover the sublime art of silkscreen printing. These two particularly striking and inspiring experiences, I decided to combine them to create a new technique. I created and registered the patent for the manufacturing concept of this one, which I would describe as "2d augmented".

The inclusion resin allows me to start from a liquid state to a solid state, with the possibility of modifying and transforming it according to my needs. By incorporating fiberglass, I create a medium in which I include my collages, silkscreen prints and drawings inspired by my own photographs or emblematic images of our society.

Working on human relations, sharing, exchanges, flow and reflux, the material of the fibre, through its random weaving, is the representation of it and the resin becomes its binder. The edges of the works are raw and imperfect, as is the human being in his relationship with others. These works are optimistic and colourful, reflecting my own personality and the utopia in which I often aspire to live.

 

Both a reflection of the soul and a mirror of culture, works are a vision that leads to wonder. The spectator's eye is imbued with a colourful and unexpected universe.

I don't sign my name, I'm fingerprinting. At the same time, it is both highly personal physically but also more anonymous visually, and it challenges. By originality, vitality and technique, these works do not leave indifferent. Despite the range of themes covered, the works are therefore very identifiable.

 

As a direct descendant of the artists Pop Art, my very personal works take off in a popular and industrial flight.